kabay

FICCIONALIZADA

2008-09-10T15:49:00.000-07:00

RETRATO "FACHADAS"

2008-09-07T16:29:00.000-07:00

PROYECTO PERSONAL

2008-09-07T16:20:00.000-07:00

REPORTAJE DOCUMENTAL

2008-09-07T15:52:00.000-07:00

PAISAJES ARTIFICIALES

2008-09-07T15:45:00.000-07:00

MOVIMIENTO II

2008-09-07T15:37:00.000-07:00

MOVIMIENTO I

2008-09-07T15:33:00.001-07:00

PROYECTO V

2008-09-07T15:14:00.000-07:00

ANTON GIULIO BRAGAGLIA

Fue un destacado futurista italiano que comenzó experimentado con la fotografia,además de publicar un imortante manifiesto como base para el desarrollo de la teoría fotográfica futurista,Fotodinanismo futurista;además de desarrollar una importante carrera de director artístico.

PAISAJE TRANSFORMADO

2008-09-07T15:10:00.000-07:00

2008-09-07T15:02:00.000-07:00

2008-09-07T15:00:00.000-07:00

PROYECTO IV

2008-09-07T14:37:00.000-07:00

CHRIS JORDAN

Es un artista que tiene como fijación las grandes cifras de la sociedad de EEUU y su reflejo en la fotografía.

Muestra en fotografias en color el consumo masivo norteamericano.Tienen colores vivos y un notable sentido de la composición.

EDWARD BURTYNSKY

2008-09-07T14:29:00.000-07:00

El canadiense Burtynsky debe ser probablemente el fotografo favorito de la blogosfera.

Sus estremecedoras series de imagenes de desguaces de grandes barcos,vertederos de neumáticos,ríos de níquel y muchos otros rastros de nuestro paso por el mundo han sido enlazadas hasta la extenuidad.

JOHN DAVIES

2008-09-07T14:24:00.000-07:00

Fotografo británico de los años 70.Con su obra a blanco y negro denominadas The british landscape conforma un retrato de la transformacion del pintoresco paisaje inglés a través de la acción del hombre se invadió por las consecuencias de la sociedad post-industrial y el urbanismo.

CAIO REISEWITZ

2008-09-07T14:14:00.000-07:00

Sao paulo,1967.Es un fotógrafo viajero de la naturaleza.Sus fotografias no son momentos capturados en película,sino fruto de un proceso largo que es muy semejante a la pintura.

"No es la foto rápida y ágil del reportero,que surge de la portunidad",según Reisewitz.

Su último proyecto "Assim se crian realidades" es una selección de fotografias de gran formato que muestran la naturaleza,como la ve la gente y ,sobre todo,como los humanos la han cambiado.

Así que vemos tanto el salvaje San Pedro Claver en Cartagena de Indias como la naturaleza domesticada de Francfort.Lo que tienen en común estos dos lugares aparentemente tan distintos,son las huellas que han dejado el ser humano,cuya ausencia en estas fotos,no obstante es muy significativo.

XURXO LOBATO

2008-09-07T14:08:00.000-07:00

Fotógrafo nacido el 29 de Abril de 1956,en A coruña.

Licenciado en Geografía e Historia,entre otras muchas cosas y colaborador de muchos periódicos y revistas como "A nosa terra" y corresponsal gráfico de El País en los años 80.Y ha realizado un gran número de exposiciones individuales y exposiciones colectivas,así como diversaspublicaciones.

PROYECTO IV

JOAN COLOM

2008-09-07T13:58:00.000-07:00

Primera retrospectiva de la etapa inicial de Joan Colom entre los años 1958 y 1964.Las imágenes del artista Premio nacional de fotografia,son instantáneas tomadas en su mayoría de la vida cotidiana de Barcelona,en el antiguo Barrio Chino,hoy barrio del Raval.

Nacido en Barcelona en 1921 ha pasado mas de 50 años alternando su trabajo con la fotografia,su pasión.La muestra compuesta de 160 fotos arranca en los años 60 y ofrecen una visión singular que ha realizado una fotografia llena de vida y humanidad.

A sus 83 años sigue trabajando por la calle con la misma cámara que ha utilizado todas estas décadas :una leica m2.

GARRY WINOGRAND

2008-09-07T13:47:00.000-07:00

Fotógrafo estadounidense.Practicante y pionero de la fotografía callejera.Dió clases de fotografia en la Universidad de texas y en el Art institute of chicago.

Winegrand nunca buscaba una "foto bonita".La capacidad de anticiparse al suceso y la habilidad para tomar la fotografia con rapidez son las dos caracteristicas más destacadas de los practicantes de la street photography.

Recorría las calles de Nueva york con su cámara leica m4 y un objetivo gran angular preenfocado.

Con frecuencia su cámara estaba inclinada en el momento del encuadro lo que generaba unas fotos con un horizonte no paralelo.Uno de sus temas mas valorados es la fotografia a mujeres,cuando estas empezaron a ser importantes en los años sesenta.

En las fotografias de Winegrand,las mujeres se mueven y el mundo con ellas.Son mujeres que ocupan un lugar en el espacio,en su tiempo y en sus vidas.

ELLIOT ERWITT

2008-09-07T13:27:00.000-07:00

Fotógrafo estadounidense de origen europeo,miembro de la Agencia Magnum desde 1953,es uno de los clásicos vivos del fotoperiodismo;y siempre fiel a la fotografía documental este fotografo ofrece dos rasgos inconfundibles:la inclusión de elementos autobiograficos en sus imágenes y la sutil ironía,el fino humor de muchas de sus composiciones.

Por otro lado,en otras de sus obras revelan una honda preocupación social y política,aunque observando la realidad con serena objetividad.Él mismo reconoce que la mayoría de estas fotografias son espontáneas ,sin idea preconcebida alguna.

proyecto III ROBERT DOISNEAU

2008-09-07T12:26:00.000-07:00

Toda su obra de personas anónimas en las calles o en sus casa....,incluso sus retratos son de una gran sencillez llena de belleza.La emoción de Doisneau se halla entre lo frágil y lo efímero.Su tematica favorita son la vida y las calles parisinas.

Su obra intimista,sincera y humanista le han significado la aclamación mundial,convirtiéndose en uno de los artistas más admirados y apreciados de la historia de la fotografía.

Enemigo acérrimo de toda cotidianidad rutinaria,Doisneau registraba los instantes y actitudes del sujeto común inserto en una realidad que calificaba de caricaturesca,convirtiéndola a través de su cámara en escenas ideales,no exentas de humor enmarcadas en composiciones pictóricas que reflejan un mundo propio,acaso perfecto y casi real.

Una de laas virtudes de éste maestro es su transpariencia,la facilidad con que sus imágenes son apreciadas por el mas vasto público.

ORLAN

2008-09-07T12:13:00.000-07:00

Artista francesa alarmante y polémica;se ha dado a conocer internacionalmente gracias a su extremismo a la hora de llevar a cabo sus performances,y que la han llevado al protagonismo vanguardista dentro de los artistas contemporaneos del post-arte-orgánico.

Su trayectoria artistica comenzó en 1964 con algunas operaciones estéticas de estilo bizzare.A partir de 1990 la serie de operaciones quirugicas a la que es sometida,como parte del arte que defiende pasan a recopilarse bajo el titulo de "la reencarnación de Santa Orlan".

De ella han dicho que utilizando el icono barroco,la tecnología de la informática médica,el teatro y las redes de la comunicación en masa,persigue su desafío que consiste en trabajar sobre el concepto tradicional tradicional de la belleza y el concepto occidental de la identidad.

YVES KLEIN

2008-09-07T12:02:00.000-07:00

(1928-1962)Fue un artista francés considerado como una importante figura dentro del movimiento neo-dadaísmo.De padres pintores,la mayoría de sus primeros trabajos eran pinturas monocromáticas en una amplia variedad de colores.

A finales de los 50,se centró en el color azul intenso,incluso patentó el Azul klein,un azul caracteristico.

Tambien se le consideró pionero de los performances,cuando en muchos de sus trabajos cubría con pintura azul a una serie de modelos femeninas y las estampaba contra el lienzo dejando así la impronta del cuerpo desnudo de las modelos sobre la tela,usándolas como si fueran pinceles vivientes.

GORDON MATTA-CLARK

2008-09-07T07:22:00.000-07:00

Nueva York,1943-1978.Hijo del pintor surrealista chileno Roberto Matta,se dio a conocer con sus "Cuttings",que eran transformaciones de edificios mediante cortes o extracciones de fragmentos de edificios.

CHRISTO

2008-09-07T07:16:00.000-07:00

Artista estadounidense de origen búlgaro.Sus objetos envueltos son algunos de los ejemplos más extremos del arte conceptual moderno.Se hizo famoso por sus ultimos trabajos,que consistían en empaquetar temporalmente objetos enormes o edificios enteros.Su obra de mayores dimensiones fue Running Fence ,en el año 1976,que era una franja de nailon de 5´5m de altura que se extendia a lo largo de 40km a través de dos condados de California.

ROBERT SMITHSON(1938-1973)

2008-09-07T06:42:00.000-07:00

Escultor de nacionalidad estadounidense que sólo vivió 35 años.

Fue uno de los integrantes de la corriente artística llamada Land Art.Smithson se interesó por la escultura monumental y,de alguna manera,efímera.Una de sus más importantes es "Malecón espiral" estructura gigante de roca y escombros que mide 4´5 m de ancho y esta cubierta de sal cristalizada y que termino en 1970 en el Gran lago salado de Utah.

Los trabajos de Smithson se aprecian mejor a partir de fotografías,puesto que se trata de obras enormes dimensiones levantadas en espacios naturales remotos cuyo mensaje es,de cierto modo,la grandeza de la naturaleza y el daño que los seres humanos le hacemos.

2008-09-07T05:23:00.000-07:00

EMOCIONES VISUALES

2008-09-07T05:15:00.000-07:00

ALFRED STIEGLITZ

2008-09-07T04:56:00.000-07:00

Alfred stieglitz(1864-1946)

De ascendencia alemana,Alfred se encontró con la fotografía a la temprana edad de 11 años,observando las manipulaciones que en su laboratorio realizaba un retratista local.

Estudió fotografía en Berlín,donde adquirió su primera cámara.

Con ello intentó y consiguió saltar las barreras imperantes en la época,como por ejemplo el que sólo se pudiera tomar fotos a plena luz.

Investigó con luces y bulbos y llegó a obtener un negativo perfecto con una exposición de 24 horas.

Fundador y editor de las revistas "camera work" y "camera notes" en un intento más de promoción de la fotografía,desarrolló una actividad incansable llegando a ganarse el reconocimiento y admiración de sus contemporáneos.

En los albores del siglo xx las fotos de Stieglitz con nieve,lluvia,oscuridad,etc.hicieron impacto en en la sociedad que llegó a reconocerla como una autoridad en la materia.

En contraste al uso de la época,desarrolló un estilo pictorialista con su cámara en las más adversas condiciones,que desterró el concepto de arte mecánico que tantas veces se ha signado a la fotografía.

En 1917 conoció a la pintora Georgia O´keefe,que llegaria a ser su esposa y fuente de inspiración en numerosos retratos.

Quizás podamos considerar esta época,coincidiendo con la primera guerra mundial cuando se percibe un cambio de fotografia romantica e impresionista por otra más realista.

NAN GOLDIN

2008-09-07T04:39:00.000-07:00

Nan Goldin es una artista estadounidense,renovadora de la fotografía documental y narradora de la escena contracultural de Nueva York de los años 70 y 80.

A los 15 años tiene su primer contacto con la fotografía en la escuela;dos años más tarde,cuando empiezan los años 70,Goldin ya aparece como una aspirante a fotografa profesional.

Por la época de 1978 empieza a trabajar con películas de color y a emplear luces de flash.

Con ese equipaje se establece en el barrio de Bowery,en Manhattan donde se topa con el estallido del punk y la aparición paralela de decenas de impulsos contraculturales.En Nueva York,la fotógrafa encuentra el gran tema de su obra:la narración de la vida sentimental y sexual de ese ambiente.

Para emprender esa narración,Goldin trabaja con series de fotografias que cuentan desde dentro la vida de sus amigos:iniciacion,plenitud y dependencia sexual,depresión,pobreza,amor,soledad,violencia,enfermedad...como el devastador del sida sobre esa generación en 1986.

Tanto es así queingresa en una clínica de desintoxicación,donde sigue trabajando.

En 1991,Goldin abandona los EEUU y se marcha a Berlín para cuidar de su amigo Alf bold,enfermo de sida.Desde entonces,la fotografa vive entre la capital alemana,París y Yale,donde es profesora.

2008-09-06T12:13:00.000-07:00

CARLOS CANAL Y ROSA RAMIRO

Recuperar la luz

Es un libro editado por la Fundación IMABIS en que Carlos Canal y Rosa Ramiro,médicos ambos y,en este caso,médico y paciente,documentan con forma de diario la evolución de una situación límite,el cancer,mientras que con fotografías y textos proponen una experiencia de fototerapia con la que crean un mosaico extraordinario sobre las emociones y la vida en la enfermedad.

Fotógrafo de formación autodidacta,Carlos Canal lleva trabajando muchos años con enfermos de leucemia.

Su actuación fotografica ha pasado a formar parte de la terapia de choque con la que muchos de estos pacientes han afrontado su enfermedad.A través de las fotografías que los propios enfermos realizan en su entorno hospitalario,Canal les invita a entender su propio mal y a sí mismos,por lo que,en lugar de visualizar la enfermedad como una amenaza,trazan el camino hacia la recuperación de la luz mediante la comprension de su dolencia.

Y en medio de este proyecto fototerapeutico surge Rosa Ramiro,una médico enferma de cáncer que entró en contacto con Canal,dando sentido a sus imágenes y a los textos que reflejan sus estados de ánimo y sus ganas de luchar.

A pesar del miedo,las imágenes de Ramiro nos transmiten la serenidad de quien lo tiene todo por ganar.

PROYECTO I

2008-09-06T11:55:00.000-07:00

ELINA BROTHERUS

En sus trabajos fotográficos,la artista sirve de sus vivencias como fondo de sus imágenes,pero sus obras,por el hecho de que representan la realidad de una experiencia personal,evitan la simple ilustración.

Nacida en 1972,finlandesa pero residente en París ademas de en helsinki.Los elementos fundamentales de sus obras son ella misma y los paisajes abiertos en la mayoría de las ocasiones.Intimista,melancólica,reflexiva y,en definitiva,autobiográfica.

Como curiosidad,esta fotógrafa tenía a menudo la cámara ya preparada con el trípode en una esquina de su cuarto para tenerla mas accesible.

HENRI CARTIER BRESSON

2008-08-30T13:01:00.000-07:00

Célebre fotografo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje.Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo.A lo largo de su carrera tuvo la oportunidad de retratar a personajes como Picasso ó Ernesto Guevara.

Tambien cubrio importantes eventos como la muerte de Gandhi,ademas fue cofundador de la agencia Magnum junto a Robert Capa.

JIM GOLDBERG

2008-08-30T12:50:00.000-07:00

Goldberg es miembro de la agencia Magnum Photo.

Tras estudiar fotografía ,empezó a combinar imagen y texto en busca de nuevas posibilidades.

En sus fotografías vemos una yuxtaposición de los dos extremos de la escala social,lo cual es un estudio profundo sobre el mito americano.

Su trabajo innovador de basarse en varias culturas marginales con el uso de la mezcla de texto e imagen le han convertido en un icino de la fotografía contemporánea.

CHEMA MADOZ

2008-08-30T12:39:00.000-07:00

Practicamente todas las fotografías de Madoz son tomadas con luz natural.

Sus obras tienen un caracter limpio, cercano a las fotografías de Man Ray,con frecuentes cambios de escala,donde el poder evocador y poético resulta de la conjunción ordenada de elementos sencillos,sin apenas manipulación,y de la aparente inmediatez con la que se ha dispuesto el escenario para la acción.

La intención de estos objetos,situados en un nuevo lugar,desnudos del entorno natural donde realizan su función es,que ante la cámara estan emitiendo otras señales diferentes a las que estamos acostumbrados .

DUANE MICHALS

2008-08-30T10:26:00.000-07:00

Fotógrafo americano que acredita su fama y su singular mirada a la falta de educación formal como fotógrafo.Es un autodidacta y uno de los máximos exponentes de la fotografía conceptual y filosófica.

Propone una estética que coquetea con el surrealismo,con un universo que se situa en la frontera entre la realidad y la ficción.

Tiene que ganarse la vida haciendo foto comercial publicitaria;pero cuando Michals toma la cámara para dejar la publicidad de lado,se apodera de él el impulso de la intriga,y la inspiración para hacer de la fotografía la visión de sus sueños,temores y deseos.

Emplea la técnica de la doble y triple exposición.

BARBARA KRUGER

2008-08-30T10:17:00.000-07:00

Artista estadounidense nacida en 1945.Su obra se caracteriza porque,tanto en el campo de la imagen como en el del lenguaje,lleva a cabo un trabajo de apropiación en el que critica tanto los lugares comunes como los estereotipados;para ella los estereotipos se encuentran dentro de los procesos sociales de integración o exclusión,así como en los de dominación o autoridad.

Suele trabajar con fotografías que amplía,recorta y combina,subrayando su caracter estereotipado y añadiendo textos que retoman lugares comunes del lenguaje.

Estandarte de la crítica a las fuerzas de la cultura a través de sus fotomontajes con una combinación de tipografía y fotografía en blanco ,rojo y negro.

J.H LARTIGUE (1894-1986)

2008-08-30T09:52:00.000-07:00

Jacques Henri Lartigue comienza con siete años fotografiando todo lo que se mueve,todos sus juegos y los de sus hermanos y amigos.

Se valora su espontaneidad,sinceridad;sus fotografías reflejan un mundo apacible,mostrando personas que se divierten o juegan.Con el tiempo sigue fotografiando todo lo que le atrae:los automóviles,aviones,bellas damas que pasean,etc

Simpre consideró la fotografía como una dedicación de segundo nivel,ya que se sentía pintor,pero aun con esto,ha sido reconocido mundialmente por sus fotografías.Siguió haciendo fotos durante toda su vida,y siempre con la misma mirada.

JULIA MARGARET CAMERON (1815-1879)

2008-08-30T09:32:00.000-07:00

Nacida en Ceylan,India pero educada en Francia hasta los diecinueve años,en que volvió de nuevo a la India

hasta los treinta y tres años en que se trasladó con toda su familia a la isla de Wight,en Inglaterra.

Siempre vivió rodeada de poetas,artistas y científicos da la época victoriana.

Cuando contaba ya con cuarenta y ocho años,y con motivo de un viaje de su marido,su hermana le regaló

una cámara para paliar la soledad .Esta hecho tuvo un impacto enorme en Julia que la hizo dedicarse a la fotografía en cuerpo y alma.

Se dedicó a hacer retratos ,en su inmensa mayoría a sus familiares,amigos ,criados...obligándoles en muchos casos a posar largos periodos de tiempo debido a sus investigaciones con la luz y las placas.

Se inspiró en los pintores románticos de la época para realizar sus alegorías,muchas de ellas de temas religiosos,convenciendo a propios y extraños para posar ante su cámara en las situaciones más extrañas y con los vestidos más extrafalarios.

Tan sólo trece años de carrera fotográfica,los Cameron regresaron a Ceylan,donde la salud de su marido y la de ella misma se resintió.

Allí sólo realizó esporádicos retratos de la gente local y de algunas celebridades que ocasionalmente les visitaban,hasta que falleció en 1879

PAUL STRAND (1890-1976)

2008-08-30T09:10:00.000-07:00

Sus imágenes de gente de la calle son un preludio

de lo que la fotografía sería a partir de entonces:

escenas improvisadas que son un acercamiento al retrato

psicológico.

En 1917 publicó una serie de imágenes tomadas desde

ángulos poco convencionales que ponen de relieve

el interés de Strand por el individuo y su

relación con la geometría de los edificios de

arquitectura moderna.

"Grandes vacíos que debe de llenar la imaginación"

Después de mucho viajar ,a su vuelta a EEUU comenzó

a producir documentales sociales con el propósito

de crear una prensa radical con fotografías de las

actividades de los sindicatos de trabajadores y

protestas políticas.

Fotógrafo limpio y directo,sencillo y con gran

sentido del espacio y del ritmo.

En sus retratos llenos de pureza,con un estilo

documental casi sociológico,los personajes son

retratados ,sin tener en cuenta su condición,

con un gran respeto al individuo y evitando

aspectos sórdidos.

Son retratos donde se respira cierta tranquilidad

y sosiego;además estos individuos no rehuyen

la mirada al frente.

Hablan de sí y de su mundo

Alter-Arte 07

2008-01-09T08:25:00.000-08:00

Performance 07

2008-01-09T07:44:00.001-08:00